«Лев и Мышка-никудышка»
Мюзикл «Лев и Мышка-Никудышка» поставлен по мотивам басни «Лев и мышь, приносящая благодеяние». Сочинение Эзопа динамично, ему присущи действенность и сценичность, кроме того басня великого мастера является уникальным, по своей ненавязчивости, учебником формирования нравственных ценностей.
Драгоценные качества басни усилены в спектакле театральными приемами и придают ему большое познавательное и воспитательное значение. Главный посыл мюзикла легко считывается : всякий человек уникален, важно напучиться его уважать.
Художник Евгений Банных немного рассказал о работе над спектаклем.
Приглашение к участию в создании мюзикла вызвало у меня живой интерес. С режиссером Светланой Бреус мы уже ставили спектакли, и я знал, что наши мировоззренческие и эстетические взгляды созвучны, поэтому без колебаний согласился. Волшебный лес, в котором происходит событие пьесы, пробудил во мне желание придумать что-то необычное. Захотелось создать необыкновенный лес, способный вызвать у зрителя всплеск эмоций. Для этого надо было найти такие краски, использовать приемы, которые смогли бы пробудить даже в самом строгом взрослом зрителе его маленького ребенка, его маленькое «Я». Помочь испытать фейерверк восторга, который доступен только открытому сердцу ребенка. Хотелось погрузить зрителя в историю настолько, насколько бывает, когда ныряешь в воду. Она захватывает со всех сторон и ничего кроме тебя и воды больше не существует. Ты даже не можешь вдохнуть, для этого надо вынырнуть! Вот такого эффекта добивался наш коллектив.
Найти неординарные приемы для воплощения своего замысла оказалось не просто. Поиск темы и языка, на котором мы будем говорить со зрителем, создание образа спектакля заняли полтора года. В итоге мы отточили свои находки настолько, что можно с уверенностью сказать: на сцене нет ничего случайного, всё работает на поставленную задачу.
Как и автор басни, мы с режиссером использовали язык иносказания. Незатейливые события пьесы происходят в волшебном лесу, который может олицетворять и сцену, и цирк, и шоу… Поскольку «Весь мир – театр», то лес и становится тем местом, где герои как на сцене демонстрируют свои разнообразные качества, в том числе и неприглядные. Но лес, а по сути, мир, очень похожий на цирк или театр, показывает им подлинную цену дружбы, доверия, открытости. Помогает преодолеть разобщенность и стать друзьями.
Как это часто бывает в работах Светланы, с помощью буффонады, феерии, средствами мюзикла до детей донесены подлинные нравственные ценности, в такой форме быстрее они усваиваются.
Со Светланой интересно пробовать, искать и находить, что-то новое. Я очень рад данной работе, возможности сделать что-то непредсказуемое, порадовать своё маленькое "Я", дать возможность детям побывать в волшебном мире, где они могут созидать.
Драгоценные качества басни усилены в спектакле театральными приемами и придают ему большое познавательное и воспитательное значение. Главный посыл мюзикла легко считывается : всякий человек уникален, важно напучиться его уважать.
Художник Евгений Банных немного рассказал о работе над спектаклем.
Приглашение к участию в создании мюзикла вызвало у меня живой интерес. С режиссером Светланой Бреус мы уже ставили спектакли, и я знал, что наши мировоззренческие и эстетические взгляды созвучны, поэтому без колебаний согласился. Волшебный лес, в котором происходит событие пьесы, пробудил во мне желание придумать что-то необычное. Захотелось создать необыкновенный лес, способный вызвать у зрителя всплеск эмоций. Для этого надо было найти такие краски, использовать приемы, которые смогли бы пробудить даже в самом строгом взрослом зрителе его маленького ребенка, его маленькое «Я». Помочь испытать фейерверк восторга, который доступен только открытому сердцу ребенка. Хотелось погрузить зрителя в историю настолько, насколько бывает, когда ныряешь в воду. Она захватывает со всех сторон и ничего кроме тебя и воды больше не существует. Ты даже не можешь вдохнуть, для этого надо вынырнуть! Вот такого эффекта добивался наш коллектив.
Найти неординарные приемы для воплощения своего замысла оказалось не просто. Поиск темы и языка, на котором мы будем говорить со зрителем, создание образа спектакля заняли полтора года. В итоге мы отточили свои находки настолько, что можно с уверенностью сказать: на сцене нет ничего случайного, всё работает на поставленную задачу.
Как и автор басни, мы с режиссером использовали язык иносказания. Незатейливые события пьесы происходят в волшебном лесу, который может олицетворять и сцену, и цирк, и шоу… Поскольку «Весь мир – театр», то лес и становится тем местом, где герои как на сцене демонстрируют свои разнообразные качества, в том числе и неприглядные. Но лес, а по сути, мир, очень похожий на цирк или театр, показывает им подлинную цену дружбы, доверия, открытости. Помогает преодолеть разобщенность и стать друзьями.
Как это часто бывает в работах Светланы, с помощью буффонады, феерии, средствами мюзикла до детей донесены подлинные нравственные ценности, в такой форме быстрее они усваиваются.
Со Светланой интересно пробовать, искать и находить, что-то новое. Я очень рад данной работе, возможности сделать что-то непредсказуемое, порадовать своё маленькое "Я", дать возможность детям побывать в волшебном мире, где они могут созидать.
Авторы пьесы: Ирина Максимова, Александр Пантыкин, Светлана Бреус
Автор музыки: Марианна Мягкова
Режиссер-постановщик: Светлана Бреус
Художник-постановщик: Евгений Банных
Хореограф-постановщик: Егор Михайлычев
Художники по костюмам: Евгений Банных и Мария Масловская
Художник по свету: Мария Цыганова
Автор музыки: Марианна Мягкова
Режиссер-постановщик: Светлана Бреус
Художник-постановщик: Евгений Банных
Хореограф-постановщик: Егор Михайлычев
Художники по костюмам: Евгений Банных и Мария Масловская
Художник по свету: Мария Цыганова
Проект реализован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Грант предоставлен ООГО «Российский фонд культуры».
Чтобы оставлять комментарии, необходимо войти или зарегистрироваться